新2手机管理端网 wang[址（www.9cx.net）：答辩《光影‘ying’诗〖shi〗学〖xue〗》：前言间性中的抒情传统【tong】

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【按】“答辩”是一个围绕历史类新书睁开对话的系列，每期约请青年学人为中英文学界新出的历史研究著作撰写谈论，并由原作者举行回应，旨在推动历史研究功效的交流与流传。

本期约请香港科技大学人文学院教授吴盛青与三位划兼顾在东京、新加坡、海德堡的青年学者配合讨论其新著Photo Poetics: Chinese Lyricism and Modern Media Culture《光影诗学：中国抒情传统与现代前言文化》。本文为德国埃尔朗根-纽伦堡大学博士后研究员王瑞的谈论文章。

一

泛黄的明信片中央坐着一位着白衣抚八云筝的女子，其上方是苏曼殊手书，右侧是他的题诗，中央录倪瓒（1301-1374）《柳梢青》词，左侧附短笺注释自己的诗字与图中女子百助眉史的关系以及忖量故人之情，左下角落款并盖私章。这张由照片做成的明信片寄往伦敦，收信人章士钊。苏曼殊其他的同伙如包天笑、邓秋枚等也收到了类似的明信片。

吴盛青新作《光影诗学：中国抒情传统与现代前言文化》（哥伦比亚大学出书社，2020）的封面上，三张这样的明信片交织相叠着，点出此书的议题：现代摄影和印刷手艺发生的视觉前言与旧体诗词书法等文字前言互文互载互为指涉，由此跨越文化形式与物质界限而发生了前言间性（intermediality），光影诗学显示出前言间性征象的多种形式和组织；苏曼殊在新的语境下重新使用旧体诗词，将文本与视觉元素连系，在“看”与“被看”，“题写”与“摘录”之间‘jian’完成主体抒情的创作；作为现代前言手艺的摄影由此延续拓展中国诗画抒情传统中对自我和天下的想象，在清末民初的中国——稀奇是在文人社交圈及其文化演出和情绪生涯中——具有多种功效。

《光影诗学：中国抒情传统与现代前言文化》的封面上是三张明信片交织相叠

二

吴盛青2013出书的著作《现代之古风：中国抒情传统的延续与创新，1900-1937》（哈佛大学亚洲研究中央）研究清末民初文人个体与诗社所举行的旧体诗词实践与中国现代化历程的关系，开拓性地展现了近代中国社会文化转型中一段被五四文学传统遮蔽的主要文学史。

《光影诗学》对清末民初文学这块“富矿”的继续挖掘则转向更为广漠缤纷的近代文化史，探讨现代前言文化——稀奇是摄影文化——与中国抒情传统的融合共生和演化生长：“作为深嵌于历史与文化的实践，光影诗学将抒情自我及其所体现的履历置于手艺变化的中央与民众前言的起始 shi[。”作者深入探讨跨文体的抒情传统、情绪、以及抒情主体性在现代前言文化中的形成与体现，追溯主体性与手艺性、自我与群体的慎密联系以及中国抒情传统与文学现代性{xing}（复数）相互纠缠又充满争议的关系。

全书共七章，分为三大部门。

第一部门探讨现代摄影手艺若何重塑与衍生自我及其情绪表达。

第一章通过考察清末民初都市文化中的化身/兼顾照和化妆照来明白传统审美符号以及文化角色若何通过摄影手艺表达新形式的自我想象。这些通过手艺手段做成的二我图、求己图以及化妆照（包罗模糊性其余易装照）及其相关题词题诗使用文学、绘画以及戏剧中的传统文化元素，充满游戏感和自我戏剧化。在质疑所谓摄影忠实表达现实的同时，这些照片表达出世俗化道释头脑中以为身体与身份短暂无常的态度，是摄影前言进入中国本土化历程中的有趣样本。

范彩霞兼顾照，《海上花影录》（新中华图书馆1917年版）

第二章研究清末民初图文夹杂的“自题小照”文体中誊写主体自我认知与自我疏离的抒情时刻：誊写主体通过看照片和题字的行为戏剧化地睁开时间生命旅程，通过现实与回忆上演伦理与哲学反思，从而举行自警自省和自我规范，这一刻也可看作是儒家修身在审美【mei】上的表达。女性作者通过摄影手艺和民众媒体追求在“zai”民众场所“被瞥见”的可能性和新方式，她们将身体形象与诗歌声音连系起来，行使民众凝望对传统性别化的想象举行反拨。在这些“自题小照”中，文的职位不再高于图，中国文人使用典律化的语汇与修辞， 如相、真、幻，来缓冲吸收现代摄影手艺带来的新的视觉履历，包罗看到已往方寸小照时自我疏离的（现代）履历。

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奕譞像及其题诗，1863年前后摄于南苑神机营 （故宫出书社提供图像）

第二部门将抒情主体置于社会生涯的经纬之中，将其情绪看作建构性的文化实践，由此探讨摄影手艺在文人情绪反映、性别政治与社会生涯中的功效。

第三章探《tan》讨清末民初文人社会生涯与现代物质文化的关系。回到封面的明信片，旧〖jiu〗体诗、书法与照片这些差其余前言夹杂形成了新的图文关系，并通过新兴民众纸媒进入公共场域。本章仔细剖析了苏曼殊通过做诗题字以及书法印章等一系列私人化创意行为将可复{fu}制的百助眉史照片酿成怪异唯一、富含情绪的礼 li[物；同时苏与其文人同伙如柳亚子等人通过次韵酬作、雅集赋诗的社交方式整体消费女性影像（包罗体现符号化女性美的旦角的影像），将“情”置于男性文人的公共空间，通过公式化的文学语言和对影像的感官想象为前言加速分享他人情绪，举行情绪的衍异转达（transference），塑造自己多情之人（men of sentiment）的文化形象，由此增强他们相互之间的社会人际网络。

第四章捉住符号化视觉女性形象“真真”在清末民初的民众媒体中的演变，研究照片影像亦真亦幻的特点以及相关文字（如诗词、题目、图片说明或是故事）对其视觉效果举行的界定与规训。真真这其中国字画传统中的“画中人” 频频泛起于清末关于摄影文化的诗歌中。她在较早的文学和视觉文化中仍然保留其唐代出典中走出画面的尤物形象，既强调照片的真切性，也示意其魔幻性，并引发情色想象。20世纪初的红粉骷髅形象则代表世俗化道释语境中警示尤{you}物与生命的转瞬即逝以及对男性纵欲无度的惩戒，通过伦琴射线制造的骷髅影像更使男性对（物化的）女《nv》性身体发生不安与疏离。二十世纪三四十年月民众媒体上的裸体（或「huo」裸露的部兼顾体）照片沿用中国香艳文学的情色传统品味和消费民众场域的异国女性裸体影像。这些新的图文关系并不经常协调，甚至发生矛盾，显示出摄影这种视觉前言与本土誊写传统和文字前言的互动、共生然则也具有张力的庞大关系，其昭示性别政治的意‘yi’义，也孕育新的情绪生产方式。

第三部门将摄影影像带离我们的履历天下（empirical world），探索其建构理想或幻觉的功效若何介入出现人们对差异天下的想象。

第五章通过民国早期的鬼仙神摄影睁开一幅（实证）科学与灵学交互作用、文化精英在科学与宗教的接壤点模凌两可的庞大图景。摄影作为通灵前言（spirit medium）显示出一种信托天地感「gan」应的宇宙观 （sympathetic cosmology）。虽然上海灵学会的会员不少受过现代科学医学教育，然则他们对通过摄影纪录扶乩和召唤鬼神充满兴趣。摄影作为灵媒认可人们与履历天下以外其它天下通灵的可能，这有违实证科学的熟悉；然则（ze）使用照片为通灵提供物证，这又与实证科学的逻辑相符。在形貌文化《hua》精英对未知天下充满好奇的探索的同时，作者独具慧眼地指出通灵摄影知足现代人面临危急与殒命的情绪需求，由此展现摄影这种现代手艺前言与深入社会经纬的内陆宗教实践、社会生涯以及人们的现代履历的动态关系。

第六章讨论中国抒情传统中的“写意”审美在摄影手艺制作的图像中衍生与延伸。民国的『de』中国美术摄影通过精湛的摄影身手和一系列修改手艺与诗歌书法这些异质的艺术方式相连系，形成“写意”新的表达方式。抒情主体的“看”与摄影手艺的“看”相连系，充实实验探索摄影这种机械前言显示主观想象和情绪的能力，将山水景物变为艺术家们的“胸中造化”。同时作者指出，这些图像通常是一些具有古风的常『chang』用主题（如「ru」斜阳、空舟、远山，等等），加以印刷或誊写的古诗或文字叫醒读者脑海中熟悉的遐想。对这些图像模块及其变异有意识的再行使、想象以及介入似乎比创新更为主要，如郎静山就贮备了一批摄影图像，在差其余作品组合使用。

第七章在历史、影象与时间的广漠局限内审阅摄影和抒情主体在“怀古”照片与诗歌中对已往的凝望。 “怀古”使中国文人得以确立他们与历史的文本联系及情绪链接，其中包罗着文人对“景”所触发的“情”的显示和通例姿态，以及通过各个时刻面临差其余“景”时对这种抒情姿态的模拟与重复。作者引用艺术史家巫鸿指出“怀古”作为审美履历与遗迹废墟的慎密关系在于“内审的凝望、时间的距离、忘却与影象”。视觉影像唤起情绪、心理和触觉上的即时反映，语言叙述回忆与思索，影像与文本的连系将前者的情绪可能性和即时性与后者的智力历程同时注入审美履历与影象工程。文人群体对怀古景物照片的题诗题字或点评体现了摄影者与鉴赏者的互动，这种文化形式表达他们的审美修养、举行情景说明、艺术评估，既是具有情绪意义的社交流动，同时也是将摄影作品经典化的行为。邵元冲和张默君的影集《西北揽胜》与《西陲吟痕》纪录了二人1935年公费资助的西北行，其文字叙事、照片与书《shu》法的视觉前言与版式设计全心连系，使怀古从小我私人的情绪变为抗战前夕政治需要的整体回忆。

诗人陈翠娜及〖ji〗其胞弟扮“天女散花”图，《半 ban[月》杂志，第1卷第3期（1922年）

三

作为清末民初文化史，吴盛青的新作质疑科学启蒙的主流整体叙事，将中国抒情传统的审美主体、小我私人表达与情绪结构置于现代摄影手艺、民众印刷前言、世俗化的道释头脑与宗教实践的本土社会生涯中，动态地研究那时人们关于现代性的想象与现代化的实践，稀奇是中国文人对现代摄影手艺的消化吸收及其在新兴的民众前言中互动共生的关系。

作者使用了大量原始资料，涉及清末民初社会文化生涯的许多层面，本书的尾注提供了许多最新参考资料。作者将缤纷多彩的原始资「zi」料和各个章节串联起来的主要方式是情绪理论（affect theory）。通过深《shen》入讨论摄影手艺以及民众前言和那时社会各阶级人士（稀奇是文人）的情绪需求与自我表达的关《guan》系，作者得以从切实的小我〖wo〗私人生涯与文化消费的角度来切入远大政治文化{hua}转型。因此，本书通过厚实仔细的中国案例剖析为学界日渐兴旺的情绪理论研（yan）究做出了主要的孝顺。

第一与第二部门各个案例层层相扣，充实论证了中国抒情传统在近代社会『hui』文化的转型中与差异文化形式与物质前言的冲撞、挪用、互动演变，而由此得以延续与更新。第三部门中，有些案例剖析似乎对照慌忙，未能形成步步深入的论证，给人略有质料枚举之感。如第七章中上海宝记照相馆欧阳慧锵《摄影指南》（1923）的案例研究（jiu）。作者以为，书中欧阳所摄照片与文字说 shuo[明（欧阳提供的手艺性说明与康有为的点评）的并置以及康有为将摄影作品置于“画”的局限下使用传统套语赞美欧阳照片的行为，说明文人配合通过诉诸于源远流长的绘画及其抒情传统使『shi』摄影影像合理化，其明白厚实化，由此说明本土抒情传统对摄影影像的接受和与其互动的「de」生长。这样的剖析在很洪水平上重复了前面几章的结论。然则作为指南，欧阳的手艺指导文字具有什么样的意义？它们和康有为的公式化点评有无张力或互动？若何互动？昔时的读者，稀奇是摄影兴趣者，会若何明白这些照片与这两种完全差其余文字的关系？找到这些谜底可能会展现一些新的结论。

笔者以为，以摄影为代表的现代手艺、实证科“ke”学、世俗化宗教头脑实践与履历天下的种种不确定关系是本书极有意见意义的一部门，同时也对明白二十世纪初中国社会头脑文化极为主要。除了人们兴致勃勃地通过摄影手艺来实现他们兼顾和化身的梦想和文化精英们介入的鬼仙神摄影以外，书中谈到清末诗人不仅用真真的形象比喻照片形似真切，还用“妙药”来比喻显影剂，这就是说，在某个历史时刻，现代科学手艺是“shi”被明白为具有魔幻性子的。这些例子展现出近代社会文化转型中认知的种种模糊地带、人们面临新事物的应对战略和被启蒙话语压制的幽传统 。现实上，晚清民初的不少“科学小说”文本也佐“zuo”证这些模糊地带和“幽传统”的存在。

在后记里， 作者追问：传统会通过文化影象和再行使变为二手吗？她的整本书的案例研究显示，至少中国的抒情传统是动态生长的。书中大量质料显示清末民初的人们在社会、文化、手艺变迁历程中对既有文化资源的挪用和再行使。他们使用符号{hao}化的文化形象，公式化或典律化的文学语言与修辞，抒情姿态的模拟和重复，甚至模块化的视觉图像，来顺应并刷新新的手艺与文化语境，缓冲它们带来的袭击，同时得以表达自己的情绪需求。固然，纵然中国文学传统壮大，僵化的文字在与照片影像连系时也会显示出前言间性的种种主要关系，好比詹垲的《花史》中描绘青楼女子的公式化文字和她们的照片并不相符；使用香艳文学的陈词滥调来描绘异国女性裸体，虽然将生疏的身体移植到读者熟悉的文字天下里来，却经常不能准确描绘视觉征象；而男性文人们使用女性影像举行的次韵酬作则显示出性别政治中对女性的物化和想象『xiang』的权力控制。

在数字时代的今天，数字手艺包容吸收其它手艺前言产物，带来陶醉式体验，这终将把前言间性与跨前言（transmedia）以及情绪理论推到研究文学文化的前沿。